国家大剧院打造的新剧《十字街头》在大剧院的小剧场里大放异彩。该剧由著名戏剧导演黄瑛执导，由徐伟新、张居鹏、韩东、宁方国、林颖等青年艺术家创作，国家大剧院剧组青年演员董文良、徐子轩、李希昌、凤阳、于梦超、刘备、王文杰等青年艺术家创作，也以他们深情细腻的演技打动了观众，完成了一场“两代年轻人穿梭 83 年的对话”。

话剧《十字街头》改编自沈喜玲执导的同名经典电影。故事围绕上世纪 30 年代生活在繁华都市上海的四位年轻人展开，歌颂他们宝贵的友谊、爱情和积极的人生态度。话剧《十字街》保留了原片中不同性格的人物及其命运发展，丰富了“可靠的友谊”、“甜蜜而羞涩的爱情”、“对未来的憧憬”、“郁闷而幸福的生活”等情节元素。为了让这部作品能与 83 年来的当代观众产生共鸣，并通过舞台编排和设计来呈现荧屏经典，黄英导演运用巧妙的构思和手法，“把舞台空间当成电影剪辑的舞台”，让镜头语言和舞台艺术交相辉映，产生不同的火花。

演出大幕拉开，当当车上响起悠扬的铃声。演员们一个接一个进入当当车，握着把手，等待着历史上的当当车打开。舞台底幕的投影从上世纪 30 年代的街景一闪而过，灯光照亮了前方的道路，将观众带回 1937 年的上海。极具时代感的当当车，也是贯穿舞台的道具。经过分拆重组，变成了石库门巷子里鸽子和男女主人之间的马车。这也意味着历史的车轮正朝着一个充满希望的距离前进。话剧《十字街头》以同名电影、电影上映时的相关信息、电影创作者的生活以及演员在舞台上的表现作为四个维度。它把表演现场变成了一个剪辑阶段，把四个“电影”重新组合起来，重建一个具有现实意义的故事为了实现《十字街头》的排练，我们的设计团队进行了很多技术实验，使这些材料在舞台上顺利发挥作用。就像把一部电影剪到每一帧的准确度一样，演员们需要为这个精度要求付出很多努力。灵活的舞台设置、灯光和构图营造浪漫氛围，多媒体与现场表演和实时拍摄相结合，道具和音效营造真实感等这些技术细节都是创新的亮点，让观众在进入剧场时看到了剧院的无限可能剧院，体验前所未有的表演体验。”黄英说。当晚的舞台上，除了演员们的表演，老画面和现场拍摄也是非常重要的元素。《老当益友》通过“老当益友”和“老当益友”的表演，在“老当家”和“老当益友”的表演中，增加了“老当益友”的情感色彩。这种电影银幕与戏剧舞台表演有机结合的导演手法，不仅再现经典，打开记忆，而且孤立地展开思辨性、开放性的现实题材。它旨在表达每一代年轻人都将面对自己的挑战，需要与命运抗争，克服一切困难，拥抱希望。

从 1937 年的黑白电影到 2020 年的舞台表演，话剧《十字街头》通过重塑经典形象、增加叙事，进行历史与现实的对话，突出“什么是有价值的生命”和“青年人应该承担什么样的使命”，超越历史，永葆恒久不变的人生命题。当国家大剧院剧组的年轻演员们站在舞台上，在老电影的光影中演绎生动的人物形象时，两代年轻人的对话展现了经典的永恒性。虽然时代不同，但每一代年轻人在面对人生选择时的坚定步伐仍令人感动和深思。董文良、李西昌、凤阳、余孟超饰演的四个失业青年生活在繁华的城市里，但他们感觉不到那种兴奋。”失业、房租、未来等问题困扰着他们，使他们做出了不同的选择。徐子轩、刘北碚、王文杰饰演的杨小姐、姚大姐、房东夫人，巧妙演绎出不同气质的民国女性形象。他们在梦中甜蜜，在一起租房时吵架，在工厂倒闭时悲伤这些困境和美丽在当下的青年生活中不断上演。值得一提的是，话剧《跨街》不仅向经典致敬，更以电影内外的故事找到了跨街困境的答案。演出结束时，所有演员都跳出了自己的角色，畅谈了沈喜玲、赵丹、白洋、吕班、影音、沙蒙的生活。他们的选择和坚持进一步印证了电影《向前看》的结局。演员们看着前辈们坚定的脚步，舞台上的灯光照亮了现场。当当车的铃声中，每一位观众都受到鼓舞。

据悉，话剧《十字街头》将持续上演至 10 月 25 日，为观众带来 8 次精彩生动的戏剧体验。