从网上购物、带货现场送货，到网上会议、远程办公，互联网特别是移动互联网的发展和普及，极大地改变了人们的生活方式，也改变了艺术的表达和传播。

曲艺也是如此。媒介的变迁对曲艺的创作和表现有着重要的影响。从荒地到园林，从园林到广播电视，再回到小剧场，曲艺的创作和演出都随着场域和媒体的变化而发展变化。受时代、科技的发展和疫情的影响，一些音乐人开始接触互联网，一些人加大了“上网”的马力，还有一些人还在动摇。在这些对网络的不同态度中，可能存在着对曲艺创作与表现的不同探索，以及对曲艺发展的各自思考。

网络曲艺前途光明

无论对曲艺与互联网的关系持何种态度，互联网能增加曲艺已是共识。

今年 3 月 28 日，嘻哈包子店的班主任、相声演员高晓攀首次出现在直播间。他自称“现场小白”，并首次进行现场演出。同时，网上人数达到 122.7 万人，送礼直接带来的经济效益达 50 万元，相当于返还 4 场半线下商业演出。互联网平台在容量和收益方面的优势明显。桂，且不说曲艺类相声种类繁多，以苏北北方鼓鼓为例，著名的牛崇祥的“快”账近 3 年来已吸纳 3 人以上，每年直播 200 多个现场直播点。社会效益和经济效益是可观的。

借助互联网推动曲艺的发展和普及，是中国曲艺协会近年来的重点工作之一。特别是在曲艺帮扶农村建设的过程中，中国曲艺协会不仅组织艺术家采风创作，还积极培养农村民间艺术工作者。着力打造曲艺非遗数字资源，记录农村非物质文化遗产传承人和传承人；推动农村写实题材民间艺术作品出版，进行数字化处理，录入曲艺云数据库，并在数据库中创建专用板块，方便在线交流。此外，中国乐协还在全国范围内遴选了一批优秀的农村民间艺术工作者及其作品，帮助开辟网络产品传播渠道，并与有声阅读平台、直播平台、短视频平台合作进行在线推广。

　　曲艺“上网”需要专门包装

互联网方便快捷，覆盖范围广，但曲艺很难与互联网产生火花。许多曲艺人感叹，曲艺的 "上网" 并不像在别的地方表演那么简单，而是需要根据网络平台、受众、传播规律等进行包装。

直播评价变成了网络评论，收视方式和传播媒介发生了变化，演员的表演也在潜移默化的过程中发生了变化。北京戏曲职业学院曲艺系主任，图书评论家张艺说，她在网上直播讲书半年，体会到自己表演的方式，演员的心态，作品的选择都和剧场不一样。过去，我常常当场谈论书。我把它们伪装了半个小时，但现在通过网络宣讲书籍只需要三分钟，剩下的都直接交给美容软件。张译说，"现场表演比较费嗓子，直播间好很多，表演比现场窄一点，因为不用担心观众看不清，听不清，镜头前的表演又大又夸张，但观众不容易接受。"。

张怡在现场告诉书时，她非常注意 "挂断"，希望行李会响起来，但即使行李在广播室响了，爆炸了，演员们也不知道这种声音和爆炸声对营造书店的气氛毫无意义。"演员的任务发生了变化，成为一项新的任务，以语言的才华、细致的表演以及内容的趣味性和生动性吸引人们的注意。如果你想在广播室里留下更多的观众，对现场交通的追求就成了一项新的任务。" 张怡发现，现场直播平台有多种推荐、推送主页等，熟悉作品的观众更有可能吸引眼球，文学名著更容易带来交通流量。

互联网和演播室都有很大的容量，从来没有一个 "满座" 说想留住更多的观众已经成为一项重要的任务。高晓潘认为，戏剧相声是一部完整的作品，它不适合在互联网上直播。"当你现场直播时，如果你慢一点，观众就不会看它了。这就需要调整内容，加快节奏，使负担变得越来越密集和准确，用我们的术语来说，就是‘捏行李尖’，迅速向网民展示精彩的部分。" 高晓潘说。

关键是创作一部作品。

虽然互联网对曲艺的推广起到了重要作用，但也存在着碎片化、消化快等倾向，也让曲艺家对此有所保留。日前，在江苏省宿迁市召开的 "曲艺助农村振兴与宿迁市宿城区特色曲艺作品推广行动研讨会" 上，全国一流演员、幽默表演艺术家刘全利表示，互联网目前具有很大的影响力和渗透力，应该成为曲艺发展的支撑点，但互联网毕竟是一种手段，一到两分钟的短片很难称之为艺术。艺术的根还在舞台上。"曲艺艺术家应该树立终身学习的观念，不仅要提高个人创作水平，还要提高舞台表演的质量，这样才能在艺术生涯中走得更远、更好。" 刘全利说。

中国传播大学青年教师刘洋认为，艺术表现和传播形式的创新将推动内容的创造，剧场和电视是曲艺出口的平台和渠道。然而，曲艺作品和电视曲艺作品的气质不同，曲艺艺术家应该能够创作出符合不同平台要求和特点的作品。"目前，与互联网和新媒体形式紧密结合的曲艺作品和产品仍在探索之中。当这一探索取得更大进展时，人们可能会对曲艺与互联网的整合有更大的信心。" 刘洋说，" 平台适宜性和整合成功的关键在于看曲艺家能否创作作品。

江苏文艺联合会党组成员、书记处副主任、书记处书记刘旭东认为，观众素质越来越高，曲艺作品的文学性必须提高，才能满足观众的需要。提高文学性并不意味着曲艺的高低，而是曲艺作品应该更加平易近人，对主题的处理要轻描淡写。这就涉及到曲艺创作中的另一个问题，那就是有趣的教学。只有通过 "音乐" 让作品进入大脑，它的 "教学" 作用才能发挥出来。刘旭东说：" 同时，我们也应该充分利用互联网和新媒体，为曲艺的作品插上翅膀。